L’équipe
Yvana Nourmamod
Co-fondatrice et Directrice artistique
Yvana est française, d’origine indienne. Elle travaille dans le bien-être par la création artistique et culinaire. Elle est aussi danseuse amatrice depuis l’âge de 10 ans.
Ce festival est né de son envie de monter un projet dans sa ville qu’elle apprécie pour son ouverture à la culture.
Gamil Mitha
Co-fondateur et Responsable partenariats
Gamil est français, d’origine indienne. Il a joué du piano durant son enfance et aime beaucoup la musique. Il a envie de faire vivre son âme d’artiste à travers ce projet.
Jan Erdos
Directeur musical
Jan est l’un des rares cornistes qui s’épanouit pleinement dans le jazz et l’improvisation. Il est co-leader du Fuzz Quintet, et compositeur/conducteur invité de l’orchestre Lunaris. Il continue en parallèle ses études de jazz au Conservatoire National Supérieur de Paris.
Jean-Baptiste Nirascou
Directeur technique et Ingénieur son
Jean-Baptiste a suivi des études en classe des métiers du son au Conservatoire National Supérieur de Paris. Il s’épanouit depuis, dans la réalisation et la conception de spectacles vivants et de tournées, l’enregistrement et le mixage d’albums et les créations sonores. Il place toujours l’esprit de coopération artistique et la confiance au centre de ses échanges.
Tom Fougedoire
Ingénieur son & lumières
Tom a été étudiant en métiers du son au Conservatoire National Supérieur de Paris. Depuis, il multiplie les métiers gravitant autour du secteur du spectacle vivant, l’amenant de la scène, en tant que musicien, aux backstages, comme ingénieur du son et régisseur de spectacles. Il est heureux de venir participer à la mise en lumière et en son de la scène du festival Sitaraa pour cette nouvelle édition.
Camélia Puyo
Régisseuse lumières
Camélia s’est formée au Grim Edif à Lyon en tant que régisseuse lumière. Depuis, elle travaille principalement dans le milieu du spectacle vivant.
Elle a toujours gravité dans ce milieu, d’abord avec la pratique du cirque, puis elle est passée du côté de la technique en travaillant principalement dans le théâtre et le spectacle.
Thibaut Garcia
Monteur vidéaste
Thibaut est un grand amateur de musiques actuelles et de spectacles vivants. Depuis dix ans, il travaille pour refléter de manière fidèle son amour pour la scène à travers l’objectif de sa caméra. Il est ravi de contribuer au festival en tant que vidéaste et d’immortaliser ce moment festif unique.
Gwenaëlle Delubriat
Scénographe
Gwenaëlle est scénographe décorateur dans le monde de l’évènementiel.
Particulièrement attachée aux détails, c’est à travers la mise en scène de décors qu’elle s’exprime.
Design d’espace, art floral, décor sur mesure…
Les artistes
Sumana
Sumana est la créatrice d’une musique pop-folk solaire et optimiste qui fait la part belle à la voix à l’instar d’une Norah Jones ou d’une Katie Melua.
Entre l’Inde et la France, des bancs d’HEC aux couloirs du métro parisien et du monde d’assurance à la musique, elle a traversé des périodes de transition importantes qui ont, à chaque fois, redéfini le cours de sa vie. Sa soif de changements et d’alignement l’a menée à quitter une vie conforme et lisse pour s’épanouir à plein temps en tant qu’artiste indépendant.
Accompagnée de sa guitare, cette âme franco-indienne chante en anglais, français et hindi. Après son premier EP « Easy » (2022), qui a obtenu la subvention « Aide à l’autoproduction » de la SACEM, elle prépare son premier album intitulé «The Flight», sortie prévue en 2026.
Site internet: www.sumanamusic.com
Instagram: @sumanamusic
Emilian Ducret
Emilian est un batteur, percussionniste et compositeur basé à Paris. Il est sideman dans de nombreux projets aux esthétiques variées actifs sur la scène parisienne, en France ou en Europe, à la batterie ou aux percussions latines. Né en 1999 à Dijon, il débute l’apprentissage de la batterie à l’âge de 7 ans. Il est vite en contact avec le monde du jazz et de l’improvisation, et intègre le département Jazz du CRR de Chalon-sur-Saône (71) en 2016. Il y obtient un DEM à l’unanimité en 2018 et entre en septembre de la même année au département Jazz et Musiques Improvisées du CNSMDP, où il a entre autres comme professeurs Dré Pallemaerts, François Théberge, Riccardo Del Fra…
Il a eu l’occasion de se produire dans divers festivals et lieux en France et en Europe : Jazz In Marciac, Jazz sous les Pommiers, les Détours de Babel, Jazz à Brides, Tribu Festival, Monte Carasso Jazz, Le Duc des Lombards, Sunside, Baiser Salé, 38 riv’, Hot Club de Lyon, Kafé Hærverk…
Nazar Khan
Sitariste au talent incomparable, Nazar est issu d’une grande famille du Rajasthan (Devas), musiciens depuis 20 générations.
Formé à la musique classique indienne par son père, le joueur de tabla Ustad Abdul Aziz Khan, dès l’âge de 3 ans, Nazar Khan renforce ses connaissances pratiques et théoriques en étudiant la Musicologie à l’Université des Arts du Rajasthan, aux côtés des maitres Geet Sudha Parik, Shree Mohan Mathur.
En Inde, il a joué dans différents groupes, dont les Dunes of Rajasthan (fusion des musiques classique, folk rajasthani et Bollywood), avec qui il termine demi-finaliste de la saison 3 de l’émission télévisée India’s Got Talent, en 2011.
A l’international, il a notamment été musicien résident à l’Armani Hotel, installé dans la tour Burj Khalifa de Dubai.
En France, il joue régulièrement pour l’Ambassade de l’Inde et l’Unesco, au festival Les Sons du Lub, ou encore au festival de Martigues.
Avec un peu plus de 1500 concerts à son actif, dont une centaine en France, Nazar Khan est aujourd’hui installé à Marseille.
Site internet: www.nazarkhansitar.com
Instagram: @nazarkhan_sitar
Juliette Weiss
Juliette est une contrebassiste, bassiste et altiste basée à Paris. Elle commence la musique avec le violon et le piano, puis étudie la contrebasse classique au CRR de
Paris. En parallèle, elle se forme au jazz, notamment au Centre des Musiques Didier Lockwood, et rejoint le département de musique orientale du conservatoire de Gennevilliers où elle se passionne pour les répertoires de Grèce et de Turquie qu’elle continue d’approfondir ensuite en voyageant.
Elle se produit avec de nombreuses formation en jazz, musiques improvisées et musiques du monde, en France et en Europe .
En 2023 elle enregistre un album en quartet porté par le compositeur et joueur de lyre cretoise Antonis leontidis. Elle joue également avec la chanteuse Franco-greque Melina Vlachos et participe à l’arrangement de son premier EP. En 2026, elle fait part à la création du spectacle « En attendant Oum Kalthoum » d’Hatice Ozer et Antonin Tri-Huang au Théatre National de Strasbourg avec, et rejoint le projet du ténor Zachary Wilder pour la tournée de son album « Brooklyn Suite » sorti chez Harmonia Mundi.
Instagram : @ju_lietteweiss
Levi Harvey
Levi Harvey est un pianiste anglais basé à Paris. Il commence le piano à l’âge de 10 ans, en autodidacte, en s’inspirant de musiciens de jazz tels que Bill Evans ou Herbie Hancock. Il passe ensuite par le conservatoire d’Angers en 2017, avant de poursuivre ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) dans le département de Jazz et Musiques Improvisées à 18 ans. Il en sort diplômé en juin 2023.
Depuis, il est actif sur la scène de jazz parisienne, notamment aux côtés de Gaël Horellou, Jérémie Lucchese ou encore au sein du groupe Lurium.
Mathushan Sivarajah
Mathushan est un musicien autodidacte spécialisé dans les percussions indiennes. Il pratique le thavil, un ancien tambour originaire du sud de l’Inde et instrument emblématique de la musique carnatique, ainsi que le mridangam, percussion incontournable de la musique classique indienne dont l’histoire remonte à plus de 2 000 ans.
Issu d’une famille de musiciens de tradition Thavil–Nadaswaram, il a grandi au cœur de cet univers musical et s’est initié à ces instruments dès son plus jeune âge. Au fil des années, il a participé à de nombreux concerts et événements culturels, développant une approche artistique qui allie respect des traditions et ouverture à la modernité.
Suraj Sreedharan
Suraj est un musicien passionné dont le parcours a commencé avec la musique carnatique sous la direction de son grand-père, K A Variyar Bhagavathar. En approfondissant ses performances à travers l’Inde, Suraj a perfectionné ses compétences sous la tutelle de son oncle C V Ramadas Bhagavathr.
Bien que les fondements de Suraj résident dans la musique carnatique, sa passion s’étend à l’exploration de divers genres, avec une affinité particulière pour la fusion, mélangeant harmonieusement des éléments classiques indiens avec d’autres styles musicaux. Ses talents et sa passion s’étendent également aux instruments traditionnels comme Mridangam et Kanjira ainsi qu’à la guitare.
Instagram: @sur_sree
Jan Erdos
Jan est l’un des rares cornistes qui s’épanouit pleinement dans le jazz et l’improvisation. Son jeu et ses compositions l’ont amené à étudier et échanger avec certains des plus grands artistes dans le monde. Touche-à-tout en ce qui est question des styles musicaux, son jeu se caractérise par un lyrisme sonore et une originalité d’improvisation reconnaissable. Il a récemment vécu un an à Los Angeles, où il a pu apprendre, échanger et explorer une des plus grandes scènes musicales du monde.
Il est co-leader du Fuzz Quintet, et compositeur/conducteur invité de l’orchestre Lunaris. Il continue en parallèle ses études de jazz au Conservatoire National Supérieur de Paris.
Instagram: @mangala_erdos
Mahina Khanum
Mahina est danseuse, chorégraphe et professeure de danses indiennes. Elle a été formée dans différents styles traditionnels, et notamment en danse Odissi, après l’obtention d’une bourse d’excellence décernée par le Gouvernement indien.
Son travail s’articule autour de la promotion et de la transmission des arts scéniques indiens et des danses de cinéma, entre programmation artistique (UNESCO, Ambassade de l’Inde…), création chorégraphique (Netflix, TF1, cinéma), recherche (Centre National de la Danse, INALCO…) et transmission (CNSAD, CRD de Bobigny…).
Site internet: www.mahinakhanum.com
Instagram: @mahinakhanum
Shanti Pouyet
Shanti est danseuse, chorégraphe et professeure de danse Bollywood. Elle a été formée initialement à la danse moderne jazz et à la danse classique indienne du Sud de l’Inde, le Bharatanatyam auprès de différents maîtres.
Engagée dans de nombreuses troupes de danses indiennes telles qu’ Anjali Mudra, Indian Ocean et Jugalbandi, elle crée en 2022 sa propre association Natyam Atma « l’âme de la danse » et le concours chorégraphique du même nom qui regroupe les danses indiennes et les danses orientales.
Ses créations chorégraphiques sont bien souvent une rencontre de plusieurs styles de danses, un défi relevé par sa compagnie qui remporte la première place au concours chorégraphique Diwali en 2025, à Montpellier.
Shanti rencontre Mahina Khanum sur le casting du film « Muder Mystery 2 » et aura le plaisir de participer à divers projets épanouissants à ses côtés en tant que danseuse (Musée du Quai Branly, Culture Box, Danse avec les Stars, Bel et Bien ensemble), partageant ce même engouement pour la transmission et le partage de la richesse des danses indiennes.
Instagram: @shanti_pouyet
Facebook: Natyam Atma
Lydia Joy
Formée en danse Bollywood par Mahina Khanum à son arrivée à Paris, Lydia est une danseuse passionnée par la danse indienne. Elle poursuit son apprentissage à Pushkar en Inde en danse classique indienne « Kathak » auprès d’Hemant Devaraj puis auprès d’Enette Dsouza avec qui elle performe à Mumbai en janvier 2026.
C’est sur le casting de « Murder Mystery 2 » que Lydia collabore en tant que danseuse pour la toute première fois avec Mahina Khanum, chorégraphe du film.
Intégrée au sein de la troupe de Mahina Khanum, Lydia a pu participer à divers projets en se représentant sur différentes scènes telles que le Musée du Quai Branly, le Palais des Congrès de Versailles, le Palais d’Iéna. Elle a également participé à des émissions télévisées comme Danse avec les stars,
Culturebox, Bel et Bien ensemble.
Pauline Caupenne
A 20 ans, Pauline démarre une carrière d’actrice à Bollywood en Inde. Elle tourne notamment dans le blockbuster : Vihari. A son retour en France, après être passée par l’école des Enfants Terribles et le Conservatoire du Xième, elle joue pour le théâtre, dans Le Dernier Jour du Jeûne et L’Envol des Cigognes de Simon Abkarian et Adieu Monsieur Haffmann de J-P Daguerre. Et pour le cinéma auprès de G. Leprince-Ringuet dans La Forêt de Quinconces et de R. Guédiguian dans Gloria Mundi et Et la fête continue.
En parallèle, passionnée d’Histoire de l’Art, elle écrit et conçoit des spectacles pour les musées nationaux : les Visites Imaginaires. Elle devient réalisatrice en 2022, avec son premier court-métrage TELMAH (en compétition au Festival de Cabourg 2023 et au Festival de Meudon 2022). En 2025, elle développe son premier long-métrage, une comédie romantique, avec la production Agat Films.
Instagram: @paulinecaupenne